Restons à Cracovie, pour un coup de cœur radicalement différent : le Musée national de Cracovie.
Début novembre, nous avons passé avec des amis 2 semaine en Pologne dont 3 jours à Cracovie. Nous avons visité de nombreux lieux culturels dont ce musée, qui sort davantage du lot que les autres.
Il s'agit en réalité d'une galerie d'art polonais du 19ème siècle, située dans la halle aux draps, en plein cœur de la somptueuse place médiévale de Cracovie.
Le musée n'est pas immense car il est composé de 3 pièces seulement, mais il s'agit ici de ma seule déception, vite atténuée par la beauté des œuvres présentées et la modernisation de la médiation qui m'a impressionnée.
Les 3 salles présentent de grands peintres polonais parmi lesquels Jacek Malczewski, Jan Matejko, Piotr Michalowski mais aussi d'autres peintres européens comme Marcello Bacciarelli ou Jean-Pierre Norblin, dont la présence n'est pas anodine car ils ont vécu à Varsovie de nombreuses années.
Ce musée, qui existe depuis 1879, a récemment été rénové avec comme objectif de faciliter la compréhension des œuvres, qui passe notamment par le développement d'une médiation numérique très intéressante. La clarté des informations est due à plusieurs choses :
- L'existence de 3 grandes salles thématiques, une couleur principale appartenant à chacune d'entre elles, déclinée sur les murs, les supports de médiations (cartels) mais aussi sur le canapé central.

- Une luminosité incroyablement naturelle dans chaque salle alors qu'il ne s'agit que de lumière artificielle

- La mise en place d'une médiation numérique, que même les grands musées français ont du mal à mettre en place. Ce que j'ai trouvé incroyable, c'est l'utilisation de cette nouvelle forme de médiation pour faciliter l'accès à la culture et à la compréhension de peintures classiques, autant pour les visiteurs du musées que pour des passants un peu curieux. Je développerai ce dernier point un peu plus tard, abordons la médiation numérique à l'intérieur du musée.

Devant quelques œuvres, le visiteur aperçoit un cartel sur lequel est représenté une image qui n'a pas vraiment de sens. On comprend alors assez rapidement qu'il s'agit d'un tag 2D. Après avoir téléchargé très rapidement un petit logiciel sur mon smartphone, je le dirige vers l'image puis une animation en réalité augmentée apparaît. Le système est assez accessible. Le lien entre l'animation et l'œuvre n'est pas assez explicite, la qualité de l'animation est nettement à améliorer, mais je trouve l'initiative déjà très intéressante et bien plus avancée qu'en France.

Mais le plus surprenant est l'accessibilité à toute les œuvres du musée avec leur descriptif et une photo en très haute définition par un grand écran tactile à l'extérieur du musée. Le passant peut alors, sans même rentrer dans le musée, avoir accès à tout son contenu assez facilement puisque l'utilisation m'a semblé très fluide.

Le musée développe ici une interactivité avec son public acquis et potentiel qui a le mérite d'exister et d'être de très bonne qualité.

Un  musée qui m'aura marqué tant par son contenu, son contenant et son utilisation innovante de la médiation numérique.
A voir, donc.

Voilà bien longtemps que je n'ai pas pris le temps d'actualiser ce blog.

Après une année chargée, quelques mois en tant que responsable d'une galerie d'art à Shanghai, un petit séjour en Pologne, et un retour en France marqué par le montage à 4 d'une agence de création, me voici donc de retour sur le devant de la toile.

Le nombre d'expositions déjà visitées et à visiter cet hiver me permettra d'alimenter assez régulièrement Tagadart et, je l'espère, augmenter les échanges avec ses lecteurs.

Je commence en douceur avec ce qui me passionne : tous les signes/images visibles présents dans l'espace public, plus communément appelés Street-art. Mon oeil étant à l'affut autant dans les grandes que les petites villes, en France qu'à l'étranger, je vous laisse découvrir ci-dessous quelques pochoirs et collages aperçus à Cracovie en novembre 2010.

Ancien squat, la Forge de Belleville abrite aujourd'hui les ateliers de nombreux artistes, souvent issus du street-art.
Un endroit surprenant où les murs bougent sans cesse au gré des créations des artistes et graffeurs, un endroit dans lequel on se sent un peu petit. En bref, un coup de cœur.

Mur Mur d'Art : 1 jeu de mot poétique et 4 petits mots pour célébrer un événement historique, la chute du mur de Berlin le 9 novembre 1989 et l'effondrement du bloc soviétique.

Du 2 au 8 novembre 2009, un groupe de 6 étudiants de l'Escp Europe et Strate College Designers, de nationalités françaises, chinoises et allemandes, a mis en place un événement artistique pour fêter les 20 ans de cette chute.
Le 2 novembre, dans le jardin de la Maison Heinrich Heine de la Cité Universitaire Internationale, ils ont érigé un mur de 10m de long et 2m de haut. Les jours suivants, de nombreux artistes sont intervenus sur ce symbole, avec quelques agréables interventions surprises dans la nuit.
Après cette effervescence de création et d'expression artistique, la destruction du mur, s'est déroulée le 8 novembre à 15h, précédée de l'intervention d'un violoniste devant le mur , reprenant les suites de Bach,comme l'avait fait Rostropovitch 20 ans plus tôt.
Toutes les conditions étaient réunies pour fêter cet événement, qui se voulait plus artistique que politique : de nombreuses personnes curieuses présentes, une fanfare, une ambiance conviviale, et un beau rayon de soleil au moment de la destruction du mur.

Finalement, un projet monté en seulement 1 mois et demi, qui aurait mérité d'être plus complet et approfondit s'ils avaient eu plus de temps, mais le résultat était bien là est ce fut une grande réussite et je les félicite encore tous.

A l'occasion de la sortie de son livre "From style writing to art", Magda Danysz réunit jusqu'au 21 décembre des grands noms du street-art, de renommée internationale.
On peut y apercevoir Joneone, qui ne crée aujourd'hui plus que sur toiles; Invader que je ne me lasse pas de chasser; Obey, ou Shepard Fairey, dont je chanterai pas une nouvelle fois les louanges; Miss Van, street-artist toulousaine avec ses poupées pin-up entre sexy et vulgo-trashvulgo-trash; Blek le rat, un des pionniers dans l'art du pochoir en France; ou encore Quik, Seen, Futura 2000, West et Zevs.
Des artistes connus et reconnus du milieu du street-art et maintenant institutionnel, donc pas vraiment de risques pris par cette galerie que j'apprécie toujours autant.

L'art contemporain à la limite de l'art conceptuel compréhensible seulement par les plus avertis, j'ai quelques difficultés à y adhérer, à y trouver un intérêt artistique et personnel.
Mais l'exposition de Roni Horn, artiste américaine, qui s'est tenue jusqu'au 4 octobre à la Collection Lambert d' Avignon m'a temporairement réconciliée avec lui. A tel point que je m'y suis rendue 2 fois.

Ce qui m'a plu, c'est la diversité des supports utilisés : photographie, dessins, installations sculpturales, mais aussi des inspirations : sa nièce, les animaux (fourmis, oiseaux), clowns fantomatiques, l'eau, etc.
Ce que j'ai pu percevoir et ressentir tout au long de cette exposition, c'est l'interrogation sur le regard, la perception, ralentir, prendre le temps de tourner autour des œuvres et s'y plonger, les histoires que raconte chaque œuvre...
Tout ce que l'artiste souhaite véhiculer est bien expliqué dans un petit livret, ce qui n'est pas le cas dans toutes les expositions d'art contemporain.

Une installation m'a particulièrement touchée, celle de Claude Lévêque, disposée dans les greniers de la Collection : il nous plonge dans une pièce à arcades, noire, illuminée seulement par un néon rouge serpentant, remplie de brouillard, accompagné d'un son sourd, ce qui rend l'ambiance pesante, étouffante, inquiêtante, mais aussi excitante et magique.

Une exposition qui ouvre ainsi mon champ de découverte et de curiosité pour l'art.

Les vernissages à la galerie Lazy Dog, j'en ai quelques-uns à mon actif et je crois que celui
là fait partie de ceux qui ont fait venir le plus de "gratin". Du bien cuisiné que tout le monde dévore au à peine cuit que seuls les amis connaissent, il y en avait pour tous les goûts.

Le 3 septembre dernier, le vernissage de l'exposition Triple Trouble a rassemblé des personnalités telles que Gaspard (cf Justice), So Me (normal, il fait partie des 3 graphistes de l'expo), Pedro Winter (si je commence à expliquer qui c'est on ne s'en sort plus) ou encore Michael from la MJC.

Pourquoi tant de personnes du milieu artistique, graphiste, underground, hype, me direz-vous? En plus d'être là pour faire bonne figure, ils sont venus jeter un œil à l'exposition TRIPLE TROUBLE.
Exposition super mais d'une escroquerie effroyable : le principe de cette exposition est de faire reproduire des œuvres originales de So-Me, Cream et 2SHY à des chinois spécialistes de la reproduction de tableaux. Le problème? vendre des "faux" en toute légitimité à des prix avoisinant les 1000 euros pièce.

Sur le principe, ça ne me plaît donc pas vraiment...ce détail mis de côté, les toiles sont plutôt originales. J'aime le fait qu'il faille rester 15 minutes devant chaque toile pour découvrir toutes les références cinématographiques, artistiques, musicales et autres. Les couleurs vives animent d'autant plus les toiles, en leur donnant un côté très pop.

Courrez-y vite si vous n'y êtes pas encore allés, l'expo se finit le 19 septembre.
Galerie Lazy Dog : 2 passage Thiere, Paris 11ème

Jusqu'au 31 août, la galerie Issue accueille dans ses espaces galerie et atelier l'exposition "I Love Paris" du Collectif GM...Le 17 juillet, je me suis donc rendue au vernissage...un Paris encore tendance, toujours magique, où se mêlent à merveille musique, bodypainting, toiles, murs repeints aux couleurs du street-art...

Un mélange qui représente bien l'état d'esprit du Collectif GM. Une quarantaine de membres issus pour la plupart du graffiti, qui prônent la complémentarité et la différence de chacun pour un enrichissement mutuel.

Une jolie expo à aller voir très vite, l'occasion de se balader dans les petites ruelles et la rue Quicampoix!!

Et pour ceux qui ne pourront pas aller la voir, en voici un petit aperçu :

Après avoir fait le tour de la France et une première exposition réussie en novembre 2008, La Maison des métallos accueille à nouveau "400ml", du 16 au 30 juillet 2009. A la manière de D.Gallizia, Gautier Jourdain a constitué une impressionnante collection de bombes de peinture, toutes customisées par des artistes contemporains, artistes de rue, jeunes designers.

400 bombes uniques, et ça se voit! Pochoir, collage ou toutes autres techniques sont appliquées par des artistes connus et reconnus, tels que Jef Aérosol, Mimi the Clown, Tilt, Sun7 et bien d'autres.

Une exposition à aller voir, donc, par tous ceux qui sont intéressés par l'art contemporain, vous y trouverez de véritables œuvres d'art!

Depuis l'émergence du graffiti à New-York dans les années 70, le street-art s'affiche aujourd'hui partout.

De la rue aux galeries et musée, il est devenu en quelques années un mouvement reconnu du grand public et des institutions.

Jusqu'au 29 novembre, la Fondation Cartier pour l'art contemporain retrace l'évolution du graffiti, ses acteurs, ses précurseurs, avec l'exposition NEE DANS LA RUE - GRAFFITI.

Une exposition complète, composée de nombreuses œuvres (interdites à la photographie, dommage...), d'objets, mais aussi d'une dizaine de petits écrans où écouter des témoignages d'artistes de l'époque. Plusieurs extraits de films cultes y sont projetés : "Style Wars", mais aussi "Keith Haring, le petit prince de la rue".

Au rez-de-chaussée, et à l'extérieur, des artistes tels que JoneOne, l'Atlas, Basco Vazco, et bien d'autres, ont été sollicités afin de réaliser des oeuvres.

Comme à chaque exposition de la Fondation, un film long est projeté. Il s'agit ici d'un film sur les "pixadores", des taggueurs brésiliens, de Sao Paulo, qui ont inventé une façon de s'exprimer propre à la ville. La pratique est assez spectaculaire, mais le film tourne vite en rond !

Une exposition que je conseille à tous ceux qui ne connaissent pas réellement ce mouvement, et qui n'apportera pas qrand chose à ceux qui possèdent déjà pas mal de notions !

NÉ DANS LA RUE GRAFFITI
Lieu : Fondation Cartier
261, boulevard Raspail - 75014 Paris

Du 7 juil. au 29 nov. 2009