27 décembre 2010
Musée national de Cracovie
Restons à Cracovie, pour un coup de cœur radicalement différent : le Musée national de Cracovie.
Début novembre, nous avons passé avec des amis 2 semaine en Pologne dont 3 jours à Cracovie. Nous avons visité de nombreux lieux culturels dont ce musée, qui sort davantage du lot que les autres.
Il s'agit en réalité d'une galerie d'art polonais du 19ème siècle, située dans la halle aux draps, en plein cœur de la somptueuse place médiévale de Cracovie.
Le musée n'est pas immense car il est composé de 3 pièces seulement, mais il s'agit ici de ma seule déception, vite atténuée par la beauté des œuvres présentées et la modernisation de la médiation qui m'a impressionnée.
Les 3 salles présentent de grands peintres polonais parmi lesquels Jacek Malczewski, Jan Matejko, Piotr Michalowski mais aussi d'autres peintres européens comme Marcello Bacciarelli ou Jean-Pierre Norblin, dont la présence n'est pas anodine car ils ont vécu à Varsovie de nombreuses années.
Ce musée, qui existe depuis 1879, a récemment été rénové avec comme objectif de faciliter la compréhension des œuvres, qui passe notamment par le développement d'une médiation numérique très intéressante. La clarté des informations est due à plusieurs choses :
- L'existence de 3 grandes salles thématiques, une couleur principale appartenant à chacune d'entre elles, déclinée sur les murs, les supports de médiations (cartels) mais aussi sur le canapé central.
- Une luminosité incroyablement naturelle dans chaque salle alors qu'il ne s'agit que de lumière artificielle
- La mise en place d'une médiation numérique, que même les grands musées français ont du mal à mettre en place. Ce que j'ai trouvé incroyable, c'est l'utilisation de cette nouvelle forme de médiation pour faciliter l'accès à la culture et à la compréhension de peintures classiques, autant pour les visiteurs du musées que pour des passants un peu curieux. Je développerai ce dernier point un peu plus tard, abordons la médiation numérique à l'intérieur du musée.
Devant quelques œuvres, le visiteur aperçoit un cartel sur lequel est représenté une image qui n'a pas vraiment de sens. On comprend alors assez rapidement qu'il s'agit d'un tag 2D. Après avoir téléchargé très rapidement un petit logiciel sur mon smartphone, je le dirige vers l'image puis une animation en réalité augmentée apparaît. Le système est assez accessible. Le lien entre l'animation et l'œuvre n'est pas assez explicite, la qualité de l'animation est nettement à améliorer, mais je trouve l'initiative déjà très intéressante et bien plus avancée qu'en France.
Mais le plus surprenant est l'accessibilité à toute les œuvres du musée avec leur descriptif et une photo en très haute définition par un grand écran tactile à l'extérieur du musée. Le passant peut alors, sans même rentrer dans le musée, avoir accès à tout son contenu assez facilement puisque l'utilisation m'a semblé très fluide.
Le musée développe ici une interactivité avec son public acquis et potentiel qui a le mérite d'exister et d'être de très bonne qualité.
Un musée qui m'aura marqué tant par son contenu, son contenant et son utilisation innovante de la médiation numérique.
A voir, donc.
Polski Street-art
Voilà bien longtemps que je n'ai pas pris le temps d'actualiser ce blog.
Après une année chargée, quelques mois en tant que responsable d'une galerie d'art à Shanghai, un petit séjour en Pologne, et un retour en France marqué par le montage à 4 d'une agence de création, me voici donc de retour sur le devant de la toile.
Le nombre d'expositions déjà visitées et à visiter cet hiver me permettra d'alimenter assez régulièrement Tagadart et, je l'espère, augmenter les échanges avec ses lecteurs.
Je commence en douceur avec ce qui me passionne : tous les signes/images visibles présents dans l'espace public, plus communément appelés Street-art. Mon oeil étant à l'affut autant dans les grandes que les petites villes, en France qu'à l'étranger, je vous laisse découvrir ci-dessous quelques pochoirs et collages aperçus à Cracovie en novembre 2010.
12 novembre 2009
La Forge de Belleville
Ancien squat, la Forge de Belleville abrite aujourd'hui les ateliers de nombreux artistes, souvent issus du street-art.
Un endroit surprenant où les murs bougent sans cesse au gré des créations des artistes et graffeurs, un endroit dans lequel on se sent un peu petit. En bref, un coup de cœur.
Mur Mur d'Art fête Berlin
Mur Mur d'Art : 1 jeu de mot poétique et 4 petits mots pour célébrer un événement historique, la chute du mur de Berlin le 9 novembre 1989 et l'effondrement du bloc soviétique.
Du 2 au 8 novembre 2009, un groupe de 6 étudiants de l'Escp Europe et Strate College Designers, de nationalités françaises, chinoises et allemandes, a mis en place un événement artistique pour fêter les 20 ans de cette chute.
Le 2 novembre, dans le jardin de la Maison Heinrich Heine de la Cité Universitaire Internationale, ils ont érigé un mur de 10m de long et 2m de haut. Les jours suivants, de nombreux artistes sont intervenus sur ce symbole, avec quelques agréables interventions surprises dans la nuit.
Après cette effervescence de création et d'expression artistique, la destruction du mur, s'est déroulée le 8 novembre à 15h, précédée de l'intervention d'un violoniste devant le mur , reprenant les suites de Bach,comme l'avait fait Rostropovitch 20 ans plus tôt.
Toutes les conditions étaient réunies pour fêter cet événement, qui se voulait plus artistique que politique : de nombreuses personnes curieuses présentes, une fanfare, une ambiance conviviale, et un beau rayon de soleil au moment de la destruction du mur.
Finalement, un projet monté en seulement 1 mois et demi, qui aurait mérité d'être plus complet et approfondit s'ils avaient eu plus de temps, mais le résultat était bien là est ce fut une grande réussite et je les félicite encore tous.
From style writing to art
A l'occasion de la sortie de son livre "From style writing to art", Magda Danysz réunit jusqu'au 21 décembre des grands noms du street-art, de renommée internationale.
On peut y apercevoir Joneone, qui ne crée aujourd'hui plus que sur toiles; Invader que je ne me lasse pas de chasser; Obey, ou Shepard Fairey, dont je chanterai pas une nouvelle fois les louanges; Miss Van, street-artist toulousaine avec ses poupées pin-up entre sexy et vulgo-trashvulgo-trash; Blek le rat, un des pionniers dans l'art du pochoir en France; ou encore Quik, Seen, Futura 2000, West et Zevs.
Des artistes connus et reconnus du milieu du street-art et maintenant institutionnel, donc pas vraiment de risques pris par cette galerie que j'apprécie toujours autant.
